Médiation et enseignement

Médiation et enseignement · depuis 1998

Artiste à l’école

Ateliers, animations, créations originales, démesurées, farfelues… artistiques! Approches formatives et stimulantes. Déjà des centaines d’élèves s’y sont découverts !

Artiste professionnel depuis 1979, je suis reconnu pour mon travail éclectique, généreux et audacieux. Depuis 1998, des jeunes de niveau scolaire bénéficient de mes ateliers de création en sculpture. Ce travail m’a amené aux quatre coins du Québec, de Val d’Or à Mégantic, et j’ai aussi donné en mai 2009 des ateliers dans des camps de réfugiés et écoles de Palestine.

Mon enseignement est apprécié parce qu’il met en oeuvre la construction de projets complexes, inédits, d’envergure, parfois démesurés ou farfelus, qui développent une expertise en matériaux divers, en techniques d’assemblage, en structure, en audace, en confiance en soi, en imagination, en collaboration et en logique.

Les programmes les plus souvent enseignés:

Pour les plus jeunes: Pour les élèves de niveau préscolaire et élémentaire, j’ai développé un programme qui les rejoint et les amuse: la création de fontaines , sortes de cascades faites avec des contenants de lait et de jus qui sont recyclés et assemblés. J’utilise un système simple de pompe pour faire circuler l’eau dans les créations et permettre aux jeunes de connaître le plaisir immédiat de voir fonctionner le résultat de leur création. Ce programme s’adapte et se complexifie en fonction du niveau du groupe.

Pour les plus grands: Animation de la création collective d’une structure architecturale symbolique — une arche d’accueil monumentale faite par cumul de boîtes de carton — pour orner et transformer un passage ou le hall de l’école.

Notez que l’atelier décrit à “pour les plus jeunes”, se présente aussi très bien aux élèves du secondaire. Ils peuvent alors faire des réalisations extrêmement complexes. Leur créativité se manifeste dans l’agencement des éléments.

Pour tous les groupes: Des créations complexes destinées à être peintes et assemblées. J’ai à ce jour fait créer des totems à têtes d’animaux variés. Cet atelier permet aux jeunes de visualiser les formes organiques selon des volumes géométriques et de les créer dans l’espace, avec du carton recyclé. J’ai aussi fait construire des objets servant d’accessoires à une pièce de théâtre, en utilisant toutes sortes de matières issues du bac vert.

Description de l’atelier : Création d’une arche d’accueil monumentale

Des oeuvres créées en utilisant des boîtes de carton, une ressource tellement abondante dans notre société de consommation! Les boîtes de carton occupent rapidement l’espace, c’est pourquoi je les appelle des volumes instantanés. Ainsi on construit rapidement un amas qui permet aux jeunes d’élargir leur vision, on atteint vite la démesure…

OBJECTIFS : – Créer une sculpture beaucoup plus grande que soi. – Réussir à visualiser l’espace et l’oeuvre avant sa création. – Élargir sa vision de création au-delà l’horizon habituel de la feuille sur le pupitre. – Découvrir la liberté de créer, par le contact avec la personnalité de l’artiste. – Prendre conscience de l’importance du groupe pour réaliser un projet d’envergure. – Oser travailler à un projet dont on ne connaît pas d’emblée la forme finale.

MATÉRIAUX : – Les enfants et les parents peuvent apporter des boîtes de carton pliées, l’artiste peut en fournir (il faut environ 200 boîtes par jour d’activité). – Autres matériaux et fournitures: bois de structure, broches, vis, colle à chaud…

DÉROULEMENT : Grands chantiers où je fais appel à l’imagination, à la créativité et à l’audace des participants.

Je fais d’abord visualiser les proportions gigantesques du résultat visé par rapport à ce que les élèves ont l’habitude de faire et je délasse l’atmosphère. Je parle de cubisme et de volumes instantanés. J’explique les techniques qui mèneront à la création de la sculpture. Je les invite à laisser aller leur imagination.
Je stimule la coopération, la participation active de tous dans l’évolution de l’oeuvre par des interventions au niveau individuel en faisant continuellement le tour du chantier. Je vois chacun pour donner des trucs. Je vais même chercher par la main les plus timides.
Quand plus d’un groupe met la main à l’oeuvre collective, le groupe suivant continue au pied levé le travail du précédent.
Une structure en bois donne solidité et fournit des repères de façon à ce que la construction respecte l’ampleur qui aura été décidée avec les personnes concernées. Cette structure est construite avec les élèves.
Retour sur l’activité.

La plupart de ces réalisations ont été rendues possibles grâce au programme Rencontres culture-éducation du ministère, aujourd’hui La culture à l’école. Enseignantes et enseignants : renseignez-vous sur ce programme, puis contactez-moi.

Passez aussi voir mes réalisations intégrées à l’architecture (les un-pour-cent), oeuvres d’art public participatives qui se font par le biais d’animations, avec la contribution des gens qui en auront le bénéfice, des élèves le plus souvent.

En enseignant une approche qui utilise des matières recyclées, les jeunes peuvent par la suite faire leurs propres projets à la maison, à peu de frais.

J’aide les jeunes à exprimer leur imaginaire et à favoriser leur intégration au groupe au moyen de plusieurs approches formatives et stimulantes.

Le jeune et l’artiste — Le contact avec la personnalité de l’artiste permet aux jeunes de comprendre, de vivre et d’exprimer les valeurs collectives de la solidarité, de la cohésion sociale et de la complémentarité des individus par la création de l’arche en plus d’acquérir l’audace créatrice dont ils auront besoin toute leur vie.

J’enseigne aux jeunes la spontanéité, l’intuition, la monumentalité. Le succès de mes ateliers a porté le Ministère à m’engager pour faire la promotion du programme auprès des enseignants. C’est dans ce cadre que j’ai fait une présentation à un congrès de l’Association québécoise des éducatrices et éducateurs spécialisés en arts plastiques, l’AQESAP.

Totems : témoignage

Texte de Lorraine Hacquard, enseignante et responsable du projet réalisé à l’école Harmony à Châteauguay.

Pour la première fois, cette année, le Ministère de l’Éducation a parrainé des projets d’activités intégrant la dimension culturelle aux activités d’apprentissage proposés aux élèves. Alors, nous avons présenté un projet pour faire venir dans notre école un artiste de la région, Monsieur Jean-Daniel Primeau, afin qu’il nous aide à créer des totems avec nos élèves. Cette activité s’insérait dans le cadre du thème de notre année scolaire, Chez nous, d’un océan à l’autre. Elle se voulait le point culminant d’une démarche amorcée en septembre dernier. Divers aspects de la réalité physique, historique et culturelle de notre pays ont été explorés en détail dans les classes. Puis, aux mois d’avril et mai, ce fut l’étude de légendes autochtones. Finalement, notre recherche sur les tribus Haïdas nous a fait découvrir les magnifiques totems de l’ouest canadien qui sont uniques au monde. Monsieur Primeau est venu travailler avec les élèves dans les classes pendant huit jours. Il les a guidés dans la création de totems collectifs. A partir de boîtes de carton recyclées, l’imaginaire des élèves a pris forme et couleur. Quelle fierté lorsque chaque groupe a procédé à la mise sur pied de son totem! En tout, huit classes ont participé à ce projet. Dans le couloir principal de l’école Harmony, on peut maintenant admirer huit totems alignés les uns à côté des autres. Certains ont une hauteur ahurissante de presque 10 mètres! Vendredi dernier, le 31 mai, c’était la fête des totems. Un groupe de huit danseurs mohawks de Kahnawake est venu présenter un spectacle de costumes, musique, chants et danses traditionnelles. Ce fut un après-midi mémorable où jeunes et adultes ont participé ensemble aux festivités: danses, discours, lecture de textes, dégustation de bannique. Les jeunes sont très fiers de leurs totems. Quelle belle aventure nous avons vécue!